21. Yüzyılın En İyi Animasyon Filmleri Nelerdir ? (30 En İyi Animasyon Filmi)

21. Yüzyılın En İyi Animasyon Filmleri Nelerdir ? (30 En İyi Animasyon Filmi)



İşte karşınızda 21. Yüzyılın En İyi 30 Animasyon Filmi:





30. “ParaNorman” (2012)

Laika'daki stop-motion animasyon dahileri, Neil Gaiman'ın “Noel Öncesi Kabus” film yapımcısı Henry Selick'in eleştirmenlerce beğenilen bir uyarlaması olan 2009'un “Coraline” ile başladı. Stüdyodan olağanüstü bir ilk filmdi (bu listedeki “Coraline” girişine bakın), ancak Paraika'nın takip projesi ile Laika, operasyondaki en hayati animasyon stüdyolarından sadece biri olmadığını kanıtladı. ayrıca anlatı ve duygusal özgünlük açısından Pixar'a rakip olur.
Sam Fell ve Chris Butler'ın stop-motion fantezi korku filmi, Massachusetts kasabasını 300 yaşındaki bir cadı tarafından yok edilmekten kurtarmaya çalışırken hayaletlerle iletişim kurabilen genç bir çocuğun etrafında toplanıyor. Filmin çalışma süresinde ortaya çıkan tüm tuhaf doğaüstü şeytanlar için, “ParaNorman” geçmişle şimdiki arasında bir uzlaşma ile ilgileniyor. Animasyonlu bir aile filminin, büyücülükle suçlananların öldürülmesi için Amerika'nın devam eden suçluluğunu anlamayı denemesinin “ParaNorman” ı nadir bir hediye haline getirmesi. “ParaNorman” haklı olarak En İyi Animasyon Filmi dalında Oscar adaylığı kazandı ve Laika'yı bir stop-motion güç merkezi olma yoluna getirdi. -ZS

29. “Sita Maviyi Söylüyor” (2008)

Sita Blues Söylüyor
Nina Paley'in “Sita Blues Sings” görsel bir şölen ve Hint edebiyatının en önemli eserlerinden birini anlamlandırma ve bağlamsallaştırma için son derece kişisel bir girişim. Film aynı anda eşi Sita'yı iblis kralı Ravana'dan kurtarırken prens Rama'nın hikayesini anlatan destansı Hint şiiri Ramayana'nın bir uyarlaması ve yorumudur. Paley, filmi her biri farklı animasyon teknikleri ile kişiselleştirilmiş üç anlatıya böler.
Hikayenin daha basit bir şekilde uyarlanması Rajput resimleri tarzında yapılır ve şiirin anlamlarını yorumlayan bir Yunan korosu içerir. Başka bir hikaye, Ramayana'ya benzer bir anlatı anlatıyor, ancak modern günde metnin zamansızlığını kanıtlıyor. Son öykü dizisi, kendisini daha kendine güvenerek orijinal metni değiştiren daha aktif bir Sita tarafından bir müzikal sayı sunar. Gücü Sita'nın ellerine koyarak ve onu sıkıntı içinde bir küçük hanımdan daha fazlası haline getiren Paley, nihayetinde “Sita Blues Sings” i kutsal bir çalışmanın radikal bir yeniden tanımlaması yapar. Cesur olduğu kadar etkileyici. -ZS

28. “Koyun Shaun” (2015)

Koyun Shaun
Kim "Wallace & Gromit" filizlenmesinin orijinal seriden daha iyi - ve bazı iyi niyetli sapkınlara göre - daha iyi olacağını düşünürdü? Aardman Animation, basit bir öncül (Shaun ve diğer koyunları çiftlikten uzakta bir gün boyunca çok yaramazlık yapar) ve çılgınca eğlenceli set parçaları olan sessizce cesur bir mantar ile kendini aştı. Esasen hiçbir diyalog yoktur - ya da en azından ayırt edilemeyen hiçbir şey yoktur, çünkü koyunlar gerçek dünyadaki muadillerine benzer şekilde kabarcıklar ve insanlar deliğe daha fazla dikkat çeken “Fıstık” üzerindeki yetişkinlerden farklı olarak konuşmazlar. , neredeyse Chaplinesque devam ediyor. Bu noktada, animasyonlu bir filmi, çocuklar için olduğu kadar yetişkinler için de eğlenceli olarak tanımlamak neredeyse küçük bir övgü gibi geliyor, -MN

27. “Anomalisa” (2015)

Anomalisa
“Konuştuğunuz herkesin bir günü oldu. Bazı günler iyi, bazıları kötü ama hepsinde bir tane vardı. ” Charlie Kaufman'ın animasyondaki diğer tüm acı ve güzelliğiyle bile, bu basit hatırlatma en derin musinglerinden biri olarak öne çıkıyor. Yeni biriyle (özellikle Cincinnati'deki bir iş gezisi sırasında) aşık olduğumuzda kendimizi ve sevgimizin nesnesini kaybedebiliriz, ancak Kaufman'ın bu kıpır kıpır erken anları tasvir etme biçiminde acı verici bir dürüstlük var. David Thewlis ve Jennifer Jason Leigh her ikisi de seslendirme rollerinde yıldızlardır, ancak kelimenin tam anlamıyla Tom Noonan tarafından diğer karakterlerin dile getirilmesi kararı filmin gerçek dehası olabilir - Lisa'yı Michael'ı görmemeyi imkansız hale getirir yapar. Filmin kendisi elbette bir anomali biri nadir olmasıyla çok daha özel hale geldi. Michael'ın hatasını öğren ve bittikten sonra bile besle ve günlük hayatın bolluğuna geri döndün.-MN

26. “Belleville Üçlüsü” (2003)

Belleville Üçüzleri

Sylvain Chomet'in “Belleville Üçüzleri” gibi uluslararası beğeni toplayan ve popülerlik kazanan nadir sessiz film. Fransız çizgi roman tarzında çizilen figürler, ruh hallerine bağlı olarak ya yavaşça çerçeveye dökülür ya da hemen zıplar. Orijinal skor hem bopping hem de musallattı, “Belleville Rendez-vous” En İyi Orijinal Şarkı için Oscar adaylığı kazandı (filmin kendisi de En İyi Animasyon Filmi  için aday gösterildi). Oğluna yardım etmek için hiçbir şeyden vazgeçmeyecek sadık bir annenin sürüş hikayesi, böyle bir kalp, ruh ve mizahla, filmin canlandırılan film kanonundaki doğru yerine vals edildiğini söyler. -jD diyelim

25. “Coco” (2017)

DAHA FAZLA TAMALES - Disney'de • Pixar'ın “Coco”, Miguel'in sevgi dolu büyükannesi Abuelita, Mamá Imelda'nın iki kuşak önce yaptığı gibi Rivera evini yönetiyor.  Felsefeleri basittir: Ayakkabıcılık işinde aile içinde çalışın, daha fazla tamales yiyin ve en önemlisi “Müzik yok!”  Abuelita olarak Renée Victor ve Miguel olarak Anthony Gonzalez'in sesleriyle Disney, Pixar'ın “Coco” adlı filmi 22 Kasım 2017'de ABD tiyatrolarında açılıyor. © 2017 Disney • Pixar.  Tüm hakları Saklıdır.
Pixar'ın Oscar ödüllü “Coco”, animasyonlu stüdyoda temsil edilmek için çok gecikmiş bir andı, çünkü Meksikalı karakterleri lider rollerde sunan ilk proje oldu, ancak gücü sadece kapsayıcı olmaktan değil, Meksika kültürünü ve mirasını almaktan ve çok evrensel. Hikaye, büyük dedesi müzisyenini bulmak ve ailenin müzikle ilgili atalarının yasaklarından kurtulmak için Ölüler Ülkesine erişim sağlayan Miguel adında genç bir müzisyeni takip ediyor. “Toy Story 3” yönetmeni Lee Unkrich ve eş yönetmen Adrian Molina öyle canlı, göz kamaştırıcı bir Ölüler Ülkesi yaratıyorlar, “Coco” yu izleyen renkler ve yaratıcı dünya binasında kaybolmak. -ZS

24. “Köpekler Adası” (2018)

Gelecekte Megasaki olarak bilinen kurgusal bir Japon şehrinde 20 yıl kalan Wes Anderson'ın sevgilim stop-motion özelliği, gerçekte var olmayan bir dünyaya fevkalade bir şey, gerçekte sinemaya kök salmış (Wes gibi) Anderson filmi). Anderson'ın dünya inşa etme estetiğini, stop-motion animasyonu kadar titiz ve kontrollü bir şeye uygulamak isteyeceği modern sinemanın son büyük şok edici olmayanlarından biridir. Buşirinolacağını, biraz daha şaşırtıcı.
Akira Kurosawa'dan Ray Harryhausen'in Noel televizyon spesiyallerine kadar her türlü Anderson takıntısına boğulmuş olan “Isle of Dogs” nispeten basit bir hikayeyi takip ediyor: bir çocuk bir köpeği seviyor, bir köpek gribi dağılıyor, köpek “Çöp Adası” na gönderildiğini söyledi. ülkenin diğer yavrularıyla, çocuk sevgili köpek aramaya gider. Yine de Anderson ve oyun karakteri - Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Greta Gerwig, Frances McDormand, Courtney B. Vance, Fisher Stevens, Harvey Keitel, Liev Schreiber, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, F. Murray Abraham, Frank Wood, Kunichi Nomura ve Yoko Ono - vahşi macera hikayesini bolca zip ve zekâ ile canlandırdı.
Filmin odak noktası her zaman bükülmüş Atari Kobayashi ve sadık en iyi arkadaşı Spots olsa da, Anderson'ın ceviz plot çizgisi, canlı karakterler, köpek ve insan gibi tüm paketlerin tanıtımına izin veriyor. Ol 'Trash Island'ın diğer köpek sakinleri, onları özgürleştirmek için çaresiz insanlar ve belki de tamamen yukarıda olmayan bir kriz karşısında tüm sağduyu (ve insan duygularını) reddeden kötü hükümet türleri var.Tüylü hikayeye bağlanmış bol miktarda gizem vardır (komplolar! Patlayan dişler! Gizli bir köpek ini!) Ve Anderson, sevimli faktör için hikaye anlatımından asla fedakarlık etmez, bunun yerine dolaşmak için bolca güzel anlarla sağlam bir hikaye hazırlar. Heyecan verici, tatlı ve tatmin edici, Anderson'ın şimdiye kadar yaptığı en iyi şeylerden biri ve stop-motion harikalarının her zaman hayranlık uyandıran soyuna layık bir ek.-ke

23. “Lego Filmi” (2014)

Lego filmi
Phil Lord ve Christopher Miller'ın gişe rekorları kıran filminde her şey harika. Komik “21 Jump Street” yeniden başlatmasıyla herkesi şaşırtan yönetmen ikilisi, bir daha asla eskisi kadar iyi olması gerekmeyen markalı bir oyuncak reklamıyla yaptı. Film, ısırma mizahı ve renkli görsel stili nedeniyle övgüyle karşılanan film, şişirilmiş gişe rekorları kıran formülü yapılandırdı ve her seferinde bir komik tuğla yeniden inşa etti. Chris Pratt, Evil Lord Business'ı (Will Ferrell) yok etmek zorunda kalan sevimli Lego oaf'ı kadar mükemmel ve sassy punk Wildstyle (Elizabeth Banks) ne yazık ki hala nadir bulunan yetenekli ve komik bir kız karakteri. Yaratıcı CGI madenciliği ile gülmek için çıkarılabilir Lego uzantıları, “Lego Filmi” çağlar için bir tane. -jD diyelim

22. “Moana” (2016)

Disney'in müzikal “Moana”, Polinezya ve insanlarının 3D animasyonda Ron Clements ve John Musker'ın yönettiği muhteşem bir vizyonunu çağrıştırıyor, ancak şarkılar da yapışıyor. Kalplerin en karası bile Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina ve Opetaia Foa'i, Yeni Zelanda ve Fiji'den gelen vokallerle ve Güney Pasifik'ten fırlayan enstrümanlarla film müziğine direnemez. Bu arada, halkını kurtarmak için tehlikeli bir yolculuğa çıkan cüretkar bir genç olan başlık kahramanının merkezi hikayesi, hem çocukları hem de izleyen yetişkinleri güçlendiriyor. “Moana”, Dwayne Johnson'un protean Maui'sinden Jemaine Clement'in Canavarlar Diyarından gelen en iyi hindistancevizi yengeçine kadar unutulmaz yaratıklarla doludur. Animasyon, yemyeşil yerlerde şaşırtıcı bir dokunma hissi bulur ve Disney'in en güzel 3D animasyonlu gezilerinden birini yapar. .RL

21. “Ratatouille” (2007)

Ratatouille
“Ratatouille” ile Brad Bird bir sorun projesi kurtardı ve Pixar için yeni bir standart belirledi Görünüşte Fransız bir sıçanı (Patton Oswalt) mutfak yetenekleri ve özenti şef (sanatçı Lou Romano) ile eşleştiren dost bir komedi olan film, Bird tarafından yemek pişirme, sanat ve masumiyete sevgi dolu bir anıya dönüştü. Huysuz, alaycı yemek eleştirmeni Anton Ego (Peter O'Toole), kemirgenin isimsiz yemeğinin bir ısırığını aldığında, çocukluğa yüce bir şekilde geri taşınır. Oscar kazanan, çok iyi yaşlandı. Bir Fransız saçmalığı ve animasyon kadar lezzetli saçmaakıllıca, etkileyici kemirgenler, zarif Parisli göz şekeri ve ağız sulandıran yemekler sunmaktadır. Restoranlar ve sıçanlar gerçek hayatta bir araya gelmeyebilirler, ancak Bird ve Pixar sayesinde “annenin karikatür sütünde” başarılı oldular. -bD

20. “Yürüyen Kale” (2004)

Yürüyen Kale
Oscar'ı “Spirited Away” için kazanmak, ABD'nin Irak'ı işgali konusunda öfke dolu pasifist Hayao Miyazaki için acı bir hap oldu. Bir yanıt olarak, enerjisini, yaşamın yaşamaya değer olduğunu ve yaşlılığın neredeyse bir lanet olmadığını kanıtlayan bu güzel, kederli ve karmaşık savaş karşıtı filme yönlendirdi. Savaş sırasında büyülü bir krallıkta yer alan Sophie, sihirbaz Howl'un heyecanı içinde sadece 90 yaşındaki bir kadına dönüştürülecek olan heyecanı süpüren Sophie adlı sıkılmış bir şapka dükkanı kızına odaklanır. Atık.
Laneti tersine çevirmek için başlayan şey Sophie'yi direnişin bir parçası haline getiriyor. Arka planda tutulan anlamsız savaş, iyi ve kötü bir hikayeye değil, kimsenin suçlanmayacağı ve herkesin acı çekmeyeceği bir trajediye yol açar. Animasyonun kendisi, ustalığın kariyerinin teknik olarak en zorlu çalışmalarının bir parçası olan bir derinliğe sahip çarpıcı set parçalarıyla Miyazaki'nin en karmaşıklarından bazıları. CO



19. “Coraline” (2009)

Coraline
Animatör Henry Selick, stop-motion tekniğini Tim Burton'un “Noelden Önce Kabus” ve “James ve Dev Şeftali” gibi filmlerde mükemmelleştirdi, kuklaları birden fazla minyatür ortamda, her seferinde bir kare, esnek fotoğraf makinesi boyutunda dijital tıbbi kameralar. Başyapıtı, büyülü gotik masal “Coraline” daha önce stop-motion ile yapılan her şeyin ötesine geçiyor. Ailenin ülkedeki ramshackle yeni evinde sefil bir şekilde yalnız kalan ve işkolik ebeveynleri tarafından ihmal edilen 11 yaşındaki Coraline, başka bir dizi fantezi ebeveynin oynadığı ve pişirdiği ve muhteşem bir bahçeyi yetiştirdiği paralel bir evrene sığınır. Bu set parçası, el yapımı manipüle edilmiş kuklalar ve binlerce kağıt çiçek ile aylar süren özenli üretim boyunca sanatçılar tarafından kusursuz bir şekilde el yapımıydı.
Kuklalar hassas bir metal iskelet armatürü üzerine inşa edilmiştir; plastik silikon cildi ve el yapımı kostümler ve tepsiler içinde çeşitli ifadelerle saklanan değiştirilebilir kafaları var: kaşlar, gülümsemeler, dudak dudakları. Coraline neredeyse her atışta olduğu için yapım 20 Coraline kuklasından geçti. Üç buçuk yıl boyunca Oregon, Portland'daki devasa Laika deposunda 50 kadar siyah perdeli bir minyatür sette çekim yaparken iyi bir gün, bir animatör on saniyelik çekim çekecekti. Selick'in sanatçılar, arıcılar, elektrikçiler, çakmaklar, müşteriler, makyaj sanatçıları, seslendirme sanatçıları ve animatörler ekibi, 7 inç Coraline kukla ve daha küçük kara kediden minyatür ağaçlara, yapraklara ve bıçaklara kadar sahnenin tüm unsurlarını hazırladı. parlayan siyah ışıklar. Selick bu dünyayı canlı hissettiriyor.-AT

21. “Ratatouille” (2007)

Ratatouille
“Ratatouille” ile Brad Bird bir sorun projesi kurtardı ve Pixar için yeni bir standart belirledi Görünüşte Fransız bir sıçanı (Patton Oswalt) mutfak yetenekleri ve özenti şef (sanatçı Lou Romano) ile eşleştiren dost bir komedi olan film, Bird tarafından yemek pişirme, sanat ve masumiyete sevgi dolu bir anıya dönüştü. Huysuz, alaycı yemek eleştirmeni Anton Ego (Peter O'Toole), kemirgenin isimsiz yemeğinin bir ısırığını aldığında, çocukluğa yüce bir şekilde geri taşınır. Oscar kazanan, çok iyi yaşlandı. Bir Fransız saçmalığı ve animasyon kadar lezzetli saçmaakıllıca, etkileyici kemirgenler, zarif Parisli göz şekeri ve ağız sulandıran yemekler sunmaktadır. Restoranlar ve sıçanlar gerçek hayatta bir araya gelmeyebilirler, ancak Bird ve Pixar sayesinde “annenin karikatür sütünde” başarılı oldular. 



20. “Yürüyen Kale” (2004)

Yürüyen Kale
Oscar'ı “Spirited Away” için kazanmak, ABD'nin Irak'ı işgali konusunda öfke dolu pasifist Hayao Miyazaki için acı bir hap oldu. Bir yanıt olarak, enerjisini, yaşamın yaşamaya değer olduğunu ve yaşlılığın neredeyse bir lanet olmadığını kanıtlayan bu güzel, kederli ve karmaşık savaş karşıtı filme yönlendirdi. Savaş sırasında büyülü bir krallıkta yer alan Sophie, sihirbaz Howl'un heyecanı içinde sadece 90 yaşındaki bir kadına dönüştürülecek olan heyecanı süpüren Sophie adlı sıkılmış bir şapka dükkanı kızına odaklanır. Atık.
Laneti tersine çevirmek için başlayan şey Sophie'yi direnişin bir parçası haline getiriyor. Arka planda tutulan anlamsız savaş, iyi ve kötü bir hikayeye değil, kimsenin suçlanmayacağı ve herkesin acı çekmeyeceği bir trajediye yol açar. Animasyonun kendisi, ustalığın kariyerinin teknik olarak en zorlu çalışmalarının bir parçası olan bir derinliğe sahip çarpıcı set parçalarıyla Miyazaki'nin en karmaşıklarından bazıları. CO

19. “Coraline” (2009)

Coraline
Animatör Henry Selick, stop-motion tekniğini Tim Burton'un “Noelden Önce Kabus” ve “James ve Dev Şeftali” gibi filmlerde mükemmelleştirdi, kuklaları birden fazla minyatür ortamda, her seferinde bir kare, esnek fotoğraf makinesi boyutunda dijital tıbbi kameralar. Başyapıtı, büyülü gotik masal “Coraline” daha önce stop-motion ile yapılan her şeyin ötesine geçiyor. Ailenin ülkedeki ramshackle yeni evinde sefil bir şekilde yalnız kalan ve işkolik ebeveynleri tarafından ihmal edilen 11 yaşındaki Coraline, başka bir dizi fantezi ebeveynin oynadığı ve pişirdiği ve muhteşem bir bahçeyi yetiştirdiği paralel bir evrene sığınır. Bu set parçası, el yapımı manipüle edilmiş kuklalar ve binlerce kağıt çiçek ile aylar süren özenli üretim boyunca sanatçılar tarafından kusursuz bir şekilde el yapımıydı.
Kuklalar hassas bir metal iskelet armatürü üzerine inşa edilmiştir; plastik silikon cildi ve el yapımı kostümler ve tepsiler içinde çeşitli ifadelerle saklanan değiştirilebilir kafaları var: kaşlar, gülümsemeler, dudak dudakları. Coraline neredeyse her atışta olduğu için yapım 20 Coraline kuklasından geçti. Üç buçuk yıl boyunca Oregon, Portland'daki devasa Laika deposunda 50 kadar siyah perdeli bir minyatür sette çekim yaparken iyi bir gün, bir animatör on saniyelik çekim çekecekti. Selick'in sanatçılar, arıcılar, elektrikçiler, çakmaklar, müşteriler, makyaj sanatçıları, seslendirme sanatçıları ve animatörler ekibi, 7 inç Coraline kukla ve daha küçük kara kediden minyatür ağaçlara, yapraklara ve bıçaklara kadar sahnenin tüm unsurlarını hazırladı. parlayan siyah ışıklar. Selick bu dünyayı canlı hissettiriyor.

18. “Yukarı” (2009)

Up Pixar
Başlığında sadece iki harf var, ancak “Yukarı” çocukluk hayallerini diriltmek, beklenmedik dostluklar kurmak, değersiz kahramanları idolleştirmek ve hiç bitmeyen keder hakkında büyük bir film. 2009 yılında yayınlanan Ed Asner ve Christopher Plummer'ın oynadığı iki kez Oscar kazanan, “Oz Büyücüsü” nden beri sinemanın en silinmez cennete ev sahipliği yapıyor. Crotchety Carl (Asner) bir huzurevine mahk Whenm edildiğinde, eski balon satıcısı soylulaştırıcı mahallesinden uzaklaşmak için büyük bir plan çıkarır. Başarısız, istenmeyen bir yolcu ve folyo getirerek Russell (Jordan Nagai) adında bir çocuk izci.
Filmin hayranlık uyandıran görünümlü karakterleri ve Crayola renk paleti, macera öncesi Carl'ın çocukluk sevgilisi döndü geç karısı Ellie'yi hatırladığı için açılış sırasını daha da ezici hale getiriyor. Düşük yapmalarını öğrendiklerini izlemek, sadece Mufasa ve Bambi'nin annesinin değil, aynı zamanda Disney destekli her arsa noktasının ölümünden daha üzücüdür. JM

17. “Kırmızı Biber” (2006)

Kırmızı biber
Satoshi Kon yaygın olarak bilinmemektedir, bu nedenle birçok sinemasever, canlandırıcının 2010 ölümünün (kanserden 47 yaşında) derin bir kayıp olduğunu fark etmeyebilir. Christopher Nolan ve Darren Aronofsky sinematik yaratıcılığından ilham aldı; “Başlangıç” ın kökleri Kon'un son filmi “Paprika” da, terapistlerin hastalarına hayallerine girerek yardımcı olmalarını sağlayan bir cihaz hakkında bulunabilir. Ancak Nolan'ın izleyicilerinin diyalog odaklı sergiyi yakalayabilmeleri için duraklaması gerektiğinde, Kon'un filmi, tamamen anlaşılabilir zaman, mekan, hayaller ve gerçeklik duygusu yaratarak bilinç seviyelerinde zahmetsizce kayar. Bir sonraki seviyedeki Kon'un film yapımcısı olarak tam olarak ne olduğunu bilmiyorsanız, Tony Zhou'nun kesme kalıpları hakkındaki video denemesi son derece iyi. CO

16. “Oyuncak Hikayesi 3” (2010)

Oyuncak Hikayesi 3
O sahneden önce bile , “Oyuncak Hikayesi 3” şimdiye kadar yapılmış en hareketli animasyon filmlerinden biri. Woody, Buzz ve çetenin geri kalanı sadece belirli bir azap gibi görünen şeylerle yüzleşmekle kalmaz, aynı zamanda kolektif kaderini kabul eder, bu imkânsız bir şekilde İngiliz anahtarı haline gelir - ve bu, “Yukarı” nın ilk 15 dakikasında hiç ağlamayan birinden gelir. Pixar'ın yarı yeni devam eden ardışık yükü çok fazla güven vermeyebilir, ancak ara sıra büyüklük için kapasitelerinden şüphe duyan herkes (bu yazar gibi), sadece stüdyoda en iyi filmin, bir filmde ihtiyaç duyulmayan bir dizinin üçüncü taksiti olduğunu hatırlamaya ihtiyaç duyar. ilk sırada. Sonraki birkaç “Otomobil” filmi bizi soğuk bırakabilir, ama en azından her zaman “Oyuncak Hikayesi” nde bir arkadaşımız olacak. -MN

15. “Beşir'le Vals” (2008)

Beşir ile Vals
Ari Folman'ın işkence gören şaheseri, sadece animasyonlu bir belgesel böyle bir terim çelişkisi gibi geldiği için değil, sınıflandırılması zor bir şeydir. Hayır, “Beşir'le Vals” çok garip bir kuş çünkü gerçeklik ve hayal gücü arasındaki tartışmalı sınırda var - gerçek veya kurguya değil, hafızanın puslu orta zemine ait. İlk ve en önemlisi, bir hatırlama eylemi olan film, 1982 Lübnan Savaşı'nın İsrail tarafında 19 yaşındaki bir asker olarak zamanını düşündüğü ve o zamandan beri oluşan boşluklara biraz ışık tutmaya çalıştığı için Folman'ı takip ediyor. zihninin en karanlık girintilerinde. Eski savaş arkadaşlarını ziyaret etmek, konuşmalarını HD videoya çekmek ve ardından bu karşılaşmaları rüya gibi bir Flash animasyon cildine yerleştirmek, Folman suçluluk lekeli bir anıları tarihin tekil portresine ve bizi rahatsız ettiği tüm yollara dönüştürür. Herhangi bir sayıda filme “unutulmaz” deniyordu, ancak “Waltz with Bashir” bu ayrımın gerçekte ne anlama geldiğini inceliyor ve bunu yaparak gerçekten kazanan birkaç filmden biri oluyor. -DE



14. “Kubo ve İki Tel” (2016)


Hikaye anlatımının üstün gücü hakkında Kurosawa'dan ilham alan bir destan olan Studio Laika'nın en iddialı stop-motion şaheseri, her yaştan izleyiciyle rezonansa girebilecek nadir bir macera yaratmak için eşsiz bir şekilde etkileyici kuklacılığı sanatsal dijital efektlerle harmanlıyor. "Kubo ve İki Telli", savaşçı babasını sadece öyküsü ile tanıyan, cesur ama kasvetli 11 yaşındaki bir shamisen oyuncunun hikayesini anlatıyor (Art Parkinson tarafından iyi seslendiriliyor, ancak ne yazık ki beyaz merkezli bir oyuncu seçiyor) Annem öldü. Çocuğun kötü Ay Kralı tarafından ruhları tükendiğinde ve konuşan bir maymun (Charlize Theron) ve unutkan bir böcek (Matthew McConaughey) yanında büyülü bir zırh almak için bir görev gönderdiğinde, genç kahramanımız babasının hafızasından daha yakından tanışır mümkün olduğunu hayal etti. Ebeveynlerin hayatımızda oynayabileceği rolle çok az sayıda film konuştu; Buraya gelmeden önce bizi nasıl şekillendirdiklerini ve gittikten sonra bizimle kaldıklarını. Hatta daha azı bunu yapmak için Rooney Mara tarafından dile getirilen yüzer iblis teyzeleri kullandı. -DE

13. “Donmuş” (2013)

Disney uzun süredir klasik masallar almakta - “Küçük Deniz Kızı”, “Külkedisi” ve “Prenses ve Kurbağa” yı düşünmekle ve Prenses güdümlü gündemlerine uymak için tazeleniyor, ancak stüdyoda en büyük hitler bile hiç emin kazananlar. Walt Disney, 1930'larda yazar ve şair Hans Christian Andersen'ın hayatı boyunca bir film yapmak için bir fikir hazırladı ve Andersen'in en popüler masallarından sahnelerle gerçek hayatından hikayeler serpiştiren canlı bir aksiyon ve animasyonlu melez tasarladı “Kar Kraliçesi” dahil. Bu proje hiçbir zaman ortadan kalkmadı ve Andersen'in hikayeleri “Küçük Denizkızı” ndan “Çirkin Ördek Yavrusu” na kadar diğer Disney hitlerine ve karakterlerine ilham vermeye devam etse de, Snow Queen'in hikayesi Disney'in en iyi yaratıcıları için bir sorun olarak kaldı, 
Modern izleyiciler (ve anlaşılır bir şekilde, tam olarak kolay bir kahramanı olmayan lider bir hanımdan korkacak genç izleyiciler) için buzlu figürü çözememe, masalın, yıl. Hikayeye her zaman kendi kıvrımları ile yaklaşan Buck bile, Disney pirincinin nihayet “Dondurulmuş” yaşayabileceği fikrine çarpmadan önce yıllarca patladı: ya önde gelen bayanlar kız kardeş olsaydı? Lee'nin senaryo yazması ve yönetmenliği, Kristen Anderson-Lopez ve Robert Lopez'den silinmez şarkılar, güçlü animasyon Bir kış harikalar diyarını hayata geçirmek için stereoskopik 3D kullanan ve canlı bir seslendirme (Kristen Bell'den Josh Gad, Idina Menzel'den Jonathan Groff'a) kullanan film, Disney'in en büyük hitlerinden biriveiki kez Oscar kazanan . 
Andersen'in orijinal hikayesinin öngörülebilir koyu tonlarına rağmen, klasik “iyi ve kötü” ayrımlardan kaçınan bir aile dinamiği oluşturmak ve çok fazla kahkaha eklemek, filmin Disney kalıbına uymasına ve geniş bir kitleye hitap etmesine yardımcı oldu. İçinde pişmiş çünkü bu, iyi bir şeyhenüz başkaDisney Prenses hikaye bulma (ve seven) hakkında temel bir hikaye kendinizi ve madde çoğu insan. (Artı, sadece bu konuda çok beceriyor reçel.) Beklemeye değer.-ke



12. “Kongre” (2013)

Robin Wright, Ari Folman'ın sinemaseverlerin ve içerik arayanların artık sadece göz küresi olmadığı bir dünya hayal etmek için her türlü görsel derring-do'yu kullanan yarı animasyonlu fantezi “ The Congress ” te birçok versiyonunu canlandırıyor - onlar uyuşturucu bağımlısı. Burada Robin Wright, ajanı (Harvey Keitel) tarafından benzerliğini Danny Huston'ın “Miramount” yapımcısına teslim etmeye ikna oldu. Zihni, bedeni ve ruhu dijital olarak taranacak ve gişe rekorları kıran schlock'ta yeniden düzenlenmek ve yeniden kullanılmak üzere korunacaktır. Uyarı olmasıdır gerçek, etten kan Robin tekrar hareket olamaz.

14. “Kubo ve İki Tel” (2016)

Hikaye anlatımının üstün gücü hakkında Kurosawa'dan ilham alan bir destan olan Studio Laika'nın en iddialı stop-motion şaheseri, her yaştan izleyiciyle rezonansa girebilecek nadir bir macera yaratmak için eşsiz bir şekilde etkileyici kuklacılığı sanatsal dijital efektlerle harmanlıyor. "Kubo ve İki Telli", savaşçı babasını sadece öyküsü ile tanıyan, cesur ama kasvetli 11 yaşındaki bir shamisen oyuncunun hikayesini anlatıyor (Art Parkinson tarafından iyi seslendiriliyor, ancak ne yazık ki beyaz merkezli bir oyuncu seçiyor) Annem öldü. Çocuğun kötü Ay Kralı tarafından ruhları tükendiğinde ve konuşan bir maymun (Charlize Theron) ve unutkan bir böcek (Matthew McConaughey) yanında büyülü bir zırh almak için bir görev gönderdiğinde, genç kahramanımız babasının hafızasından daha yakından tanışır mümkün olduğunu hayal etti. Ebeveynlerin hayatımızda oynayabileceği rolle çok az sayıda film konuştu; Buraya gelmeden önce bizi nasıl şekillendirdiklerini ve gittikten sonra bizimle kaldıklarını. Hatta daha azı bunu yapmak için Rooney Mara tarafından dile getirilen yüzer iblis teyzeleri kullandı. -DE

13. “Donmuş” (2013)

Disney uzun süredir klasik masallar almakta - “Küçük Deniz Kızı”, “Külkedisi” ve “Prenses ve Kurbağa” yı düşünmekle ve Prenses güdümlü gündemlerine uymak için tazeleniyor, ancak stüdyoda en büyük hitler bile hiç emin kazananlar. Walt Disney, 1930'larda yazar ve şair Hans Christian Andersen'ın hayatı boyunca bir film yapmak için bir fikir hazırladı ve Andersen'in en popüler masallarından sahnelerle gerçek hayatından hikayeler serpiştiren canlı bir aksiyon ve animasyonlu melez tasarladı “Kar Kraliçesi” dahil. Bu proje hiçbir zaman ortadan kalkmadı ve Andersen'in hikayeleri “Küçük Denizkızı” ndan “Çirkin Ördek Yavrusu” na kadar diğer Disney hitlerine ve karakterlerine ilham vermeye devam etse de, Snow Queen'in hikayesi Disney'in en iyi yaratıcıları için bir sorun olarak kaldı, 
Modern izleyiciler (ve anlaşılır bir şekilde, tam olarak kolay bir kahramanı olmayan lider bir hanımdan korkacak genç izleyiciler) için buzlu figürü çözememe, masalın, yıl. Hikayeye her zaman kendi kıvrımları ile yaklaşan Buck bile, Disney pirincinin nihayet “Dondurulmuş” yaşayabileceği fikrine çarpmadan önce yıllarca patladı: ya önde gelen bayanlar kız kardeş olsaydı? Lee'nin senaryo yazması ve yönetmenliği, Kristen Anderson-Lopez ve Robert Lopez'den silinmez şarkılar, güçlü animasyon Bir kış harikalar diyarını hayata geçirmek için stereoskopik 3D kullanan ve canlı bir seslendirme (Kristen Bell'den Josh Gad, Idina Menzel'den Jonathan Groff'a) kullanan film, Disney'in en büyük hitlerinden biriveiki kez Oscar kazanan . 
Andersen'in orijinal hikayesinin öngörülebilir koyu tonlarına rağmen, klasik “iyi ve kötü” ayrımlardan kaçınan bir aile dinamiği oluşturmak ve çok fazla kahkaha eklemek, filmin Disney kalıbına uymasına ve geniş bir kitleye hitap etmesine yardımcı oldu. İçinde pişmiş çünkü bu, iyi bir şeyhenüz başkaDisney Prenses hikaye bulma (ve seven) hakkında temel bir hikaye kendinizi ve madde çoğu insan. (Artı, sadece bu konuda çok beceriyor reçel.) Beklemeye değer.-ke



12. “Kongre” (2013)

Robin Wright, Ari Folman'ın sinemaseverlerin ve içerik arayanların artık sadece göz küresi olmadığı bir dünya hayal etmek için her türlü görsel derring-do'yu kullanan yarı animasyonlu fantezi “ The Congress ” te birçok versiyonunu canlandırıyor - onlar uyuşturucu bağımlısı. Burada Robin Wright, ajanı (Harvey Keitel) tarafından benzerliğini Danny Huston'ın “Miramount” yapımcısına teslim etmeye ikna oldu. Zihni, bedeni ve ruhu dijital olarak taranacak ve gişe rekorları kıran schlock'ta yeniden düzenlenmek ve yeniden kullanılmak üzere korunacaktır. Uyarı olmasıdır gerçek, etten kan Robin tekrar hareket olamaz.
İleri yıllarda birkaç sönen, filmin ikinci yarısı büyük animasyon bir kasvetli tavşan deliği olur tüm katılımcıların bir içki tüketmek uzak bir kongre Robin başları olarak Mark Ryden veya asit üzerinde Hieronymous Bosch sever, keskin dönüşler onları ve onların dünyasında bu olmak istediklerine. “ Kongre ” açılıyor sinemanın olanaklarını ve anti-Hollywood gibi yanlısı sinema olarak bu. .RL 

11. “Yarının Dünyası” (2015)

Yarının Dünyası
Evet, bu Don Hertzfeldt filmi animasyonlu bir kısa film ama aynı zamanda çoğu filmden iki saat içinde 17 dakikaya daha fazla fikir ve duygusal karmaşıklık getiriyor (bu listedeki bazı filmler dahil). Yetişkin klonu tarafından geleceğin bir turuna davet edilen Emily adında bir kız üzerinde yoğunlaşıyor. Emily'nin çocuksu masumiyetinin saflığının bir araya getirilmesi ve dünyanın ne olduğuna dair kasvetli bakış, ne yaptığımızı anlayamayacak kadar genç olduğu için ezici bir drama katmanı yaratıyor. Bu arada, Hertzfeld'in aldatıcı ilkel animasyon stili, yaşamla neşelendiren bir dizi renkli duygu. Sadeliği ile dikkat çeken derin bir felsefi hikaye anlatan bu şaheseri izlerken duyguları iyi hissetmek imkansızdır. Filmin tarihinin en büyük kısa filmlerinden biri olan Chris Marker'in “La Jetée” sine karşı düzenlenecek. CO

10. “Persepolis” (2007)

Persepolis
Marjane Satrapi'nin grafik romanı, Satrapi'nin İran devriminin arka planına dayanan otobiyografik yaşlanma öyküsü olan “Persepolis” te hayat buluyor. Filmin bugünkü sahneleri renkli olmasına rağmen, filmin çoğu siyah-beyaz olarak tasvir ediliyor, bu sadece grafik romanına sadık değil, aynı zamanda Satrapi'nin İran'ın nasıl olabileceğini göstermeye yardımcı olacağı stilistik bir seçim diğer ülke. “Persepolis” in kalıcı cazibesi, ne kadar kişisel olmasına rağmen ne kadar ilişkilendirilebilir olduğudur. Marji'nin hikayesi şaşırtıcı ve tarihin ilginç bir dilimi, ama aynı zamanda başkalarıyla bağlantı kurma ve kendimizi bulma konusunda nasıl mücadele ettiğimizden de bahsediyor. Marji'nin deneyimlediği her kalp krizi ve mutluluk anı ile kendi deneyimlerimizi bindirebiliriz. “Persepolis” 2007 Cannes Film Festivali jüri ödülünün sahibi oldu. -JR

9. “DUVAR • E” (2008)

WALL-E
Define dans . Andrew Stanton'ın 2008 Pixar'ıbaşyapıt, aynı anda sorunsuz bir şekilde birden fazla seviyede çalışır, aynı zamanda sanat ve her zaman kazanılan duygusal bir hikayeye önem verir. 700 yıldır yalnız, atık toplama robotu WALL-E, açıkça söylemek gerekirse, aşınma için hala daha kötü görünen Dünya'nın karışık bir lekesini temizlemek için neyse ki çalıştı. Ancak WALL-E onlarca yıldır yalnız kalırken, merakları ve insanlığı sadece büyüdü ve mutlu bir şekilde kültürle (müzikaller, açıkçası) ve etrafındaki birkaç yaratıkla gerçekten acı veren o kadar yumuşak bir naziklikle uğraşıyor. WALL-E'nin ihtiyacı olan tek şey, hepsini paylaşacak biri olmakla birlikte, EVE beklenmedik bir şekilde ortaya çıktığında, modern sinemanın en şaşırtıcı ve ödüllendirici aşk hikayelerinden birini harekete geçiriyor.


14. “Kubo ve İki Tel” (2016)

Hikaye anlatımının üstün gücü hakkında Kurosawa'dan ilham alan bir destan olan Studio Laika'nın en iddialı stop-motion şaheseri, her yaştan izleyiciyle rezonansa girebilecek nadir bir macera yaratmak için eşsiz bir şekilde etkileyici kuklacılığı sanatsal dijital efektlerle harmanlıyor. "Kubo ve İki Telli", savaşçı babasını sadece öyküsü ile tanıyan, cesur ama kasvetli 11 yaşındaki bir shamisen oyuncunun hikayesini anlatıyor (Art Parkinson tarafından iyi seslendiriliyor, ancak ne yazık ki beyaz merkezli bir oyuncu seçiyor) Annem öldü. Çocuğun kötü Ay Kralı tarafından ruhları tükendiğinde ve konuşan bir maymun (Charlize Theron) ve unutkan bir böcek (Matthew McConaughey) yanında büyülü bir zırh almak için bir görev gönderdiğinde, genç kahramanımız babasının hafızasından daha yakından tanışır mümkün olduğunu hayal etti. Ebeveynlerin hayatımızda oynayabileceği rolle çok az sayıda film konuştu; Buraya gelmeden önce bizi nasıl şekillendirdiklerini ve gittikten sonra bizimle kaldıklarını. Hatta daha azı bunu yapmak için Rooney Mara tarafından dile getirilen yüzer iblis teyzeleri kullandı. -DE

13. “Donmuş” (2013)

Disney uzun süredir klasik masallar almakta - “Küçük Deniz Kızı”, “Külkedisi” ve “Prenses ve Kurbağa” yı düşünmekle ve Prenses güdümlü gündemlerine uymak için tazeleniyor, ancak stüdyoda en büyük hitler bile hiç emin kazananlar. Walt Disney, 1930'larda yazar ve şair Hans Christian Andersen'ın hayatı boyunca bir film yapmak için bir fikir hazırladı ve Andersen'in en popüler masallarından sahnelerle gerçek hayatından hikayeler serpiştiren canlı bir aksiyon ve animasyonlu melez tasarladı “Kar Kraliçesi” dahil. Bu proje hiçbir zaman ortadan kalkmadı ve Andersen'in hikayeleri “Küçük Denizkızı” ndan “Çirkin Ördek Yavrusu” na kadar diğer Disney hitlerine ve karakterlerine ilham vermeye devam etse de, Snow Queen'in hikayesi Disney'in en iyi yaratıcıları için bir sorun olarak kaldı, 
Modern izleyiciler (ve anlaşılır bir şekilde, tam olarak kolay bir kahramanı olmayan lider bir hanımdan korkacak genç izleyiciler) için buzlu figürü çözememe, masalın, yıl. Hikayeye her zaman kendi kıvrımları ile yaklaşan Buck bile, Disney pirincinin nihayet “Dondurulmuş” yaşayabileceği fikrine çarpmadan önce yıllarca patladı: ya önde gelen bayanlar kız kardeş olsaydı? Lee'nin senaryo yazması ve yönetmenliği, Kristen Anderson-Lopez ve Robert Lopez'den silinmez şarkılar, güçlü animasyon Bir kış harikalar diyarını hayata geçirmek için stereoskopik 3D kullanan ve canlı bir seslendirme (Kristen Bell'den Josh Gad, Idina Menzel'den Jonathan Groff'a) kullanan film, Disney'in en büyük hitlerinden biriveiki kez Oscar kazanan . 
Andersen'in orijinal hikayesinin öngörülebilir koyu tonlarına rağmen, klasik “iyi ve kötü” ayrımlardan kaçınan bir aile dinamiği oluşturmak ve çok fazla kahkaha eklemek, filmin Disney kalıbına uymasına ve geniş bir kitleye hitap etmesine yardımcı oldu. İçinde pişmiş çünkü bu, iyi bir şeyhenüz başkaDisney Prenses hikaye bulma (ve seven) hakkında temel bir hikaye kendinizi ve madde çoğu insan. (Artı, sadece bu konuda çok beceriyor reçel.) Beklemeye değer.-ke

12. “Kongre” (2013)

Robin Wright, Ari Folman'ın sinemaseverlerin ve içerik arayanların artık sadece göz küresi olmadığı bir dünya hayal etmek için her türlü görsel derring-do'yu kullanan yarı animasyonlu fantezi “ The Congress ” te birçok versiyonunu canlandırıyor - onlar uyuşturucu bağımlısı. Burada Robin Wright, ajanı (Harvey Keitel) tarafından benzerliğini Danny Huston'ın “Miramount” yapımcısına teslim etmeye ikna oldu. Zihni, bedeni ve ruhu dijital olarak taranacak ve gişe rekorları kıran schlock'ta yeniden düzenlenmek ve yeniden kullanılmak üzere korunacaktır. Uyarı olmasıdır gerçek, etten kan Robin tekrar hareket olamaz.İleri yıllarda birkaç sönen, filmin ikinci yarısı büyük animasyon bir kasvetli tavşan deliği olur tüm katılımcıların bir içki tüketmek uzak bir kongre Robin başları olarak Mark Ryden veya asit üzerinde Hieronymous Bosch sever, keskin dönüşler onları ve onların dünyasında bu olmak istediklerine. “ Kongre ” açılıyor sinemanın olanaklarını ve anti-Hollywood gibi yanlısı sinema olarak bu. .RL 



11. “Yarının Dünyası” (2015)

Yarının Dünyası
Evet, bu Don Hertzfeldt filmi animasyonlu bir kısa film ama aynı zamanda çoğu filmden iki saat içinde 17 dakikaya daha fazla fikir ve duygusal karmaşıklık getiriyor (bu listedeki bazı filmler dahil). Yetişkin klonu tarafından geleceğin bir turuna davet edilen Emily adında bir kız üzerinde yoğunlaşıyor. Emily'nin çocuksu masumiyetinin saflığının bir araya getirilmesi ve dünyanın ne olduğuna dair kasvetli bakış, ne yaptığımızı anlayamayacak kadar genç olduğu için ezici bir drama katmanı yaratıyor. Bu arada, Hertzfeld'in aldatıcı ilkel animasyon stili, yaşamla neşelendiren bir dizi renkli duygu. Sadeliği ile dikkat çeken derin bir felsefi hikaye anlatan bu şaheseri izlerken duyguları iyi hissetmek imkansızdır. Filmin tarihinin en büyük kısa filmlerinden biri olan Chris Marker'in “La Jetée” sine karşı düzenlenecek. CO

10. “Persepolis” (2007)

Persepolis
Marjane Satrapi'nin grafik romanı, Satrapi'nin İran devriminin arka planına dayanan otobiyografik yaşlanma öyküsü olan “Persepolis” te hayat buluyor. Filmin bugünkü sahneleri renkli olmasına rağmen, filmin çoğu siyah-beyaz olarak tasvir ediliyor, bu sadece grafik romanına sadık değil, aynı zamanda Satrapi'nin İran'ın nasıl olabileceğini göstermeye yardımcı olacağı stilistik bir seçim diğer ülke. “Persepolis” in kalıcı cazibesi, ne kadar kişisel olmasına rağmen ne kadar ilişkilendirilebilir olduğudur. Marji'nin hikayesi şaşırtıcı ve tarihin ilginç bir dilimi, ama aynı zamanda başkalarıyla bağlantı kurma ve kendimizi bulma konusunda nasıl mücadele ettiğimizden de bahsediyor. Marji'nin deneyimlediği her kalp krizi ve mutluluk anı ile kendi deneyimlerimizi bindirebiliriz. “Persepolis” 2007 Cannes Film Festivali jüri ödülünün sahibi oldu. -JR

9. “DUVAR • E” (2008)

WALL-E
Define dans . Andrew Stanton'ın 2008 Pixar'ıbaşyapıt, aynı anda sorunsuz bir şekilde birden fazla seviyede çalışır, aynı zamanda sanat ve her zaman kazanılan duygusal bir hikayeye önem verir. 700 yıldır yalnız, atık toplama robotu WALL-E, açıkça söylemek gerekirse, aşınma için hala daha kötü görünen Dünya'nın karışık bir lekesini temizlemek için neyse ki çalıştı. Ancak WALL-E onlarca yıldır yalnız kalırken, merakları ve insanlığı sadece büyüdü ve mutlu bir şekilde kültürle (müzikaller, açıkçası) ve etrafındaki birkaç yaratıkla gerçekten acı veren o kadar yumuşak bir naziklikle uğraşıyor. WALL-E'nin ihtiyacı olan tek şey, hepsini paylaşacak biri olmakla birlikte, EVE beklenmedik bir şekilde ortaya çıktığında, modern sinemanın en şaşırtıcı ve ödüllendirici aşk hikayelerinden birini harekete geçiriyor.Ancak, Stanton'un filmi her zamanki gibi hala geçerli olan kültürel bir eleştiriyi ortaya koyduğu için sunması gereken tek şey bu değil, WALL-E ve EVE'yi rahat vurgulu sandalyeler ve “Satın al ve büyük” duyarlılık, onları tüketmeye devam ediyor ama asla bağlanmıyor. İki robotun duygudan yoksun bir evrende bir şey hissedebilmesi yeterince basit bir önermedir, ancak “WALL-E” aslında gerçek duygulara ilham veren gerçek hiledir. Pixar'ın şimdiye kadarki en heyecan verici animasyonundan bazılarıyla aydınlatıldı - 10 yıl sonra ve bu şey hala kutudan taze görünüyor - ve Thomas Newman'ın her kareye ihtişam ve büyü katan bir puanı olan film, on yıl, sadece dans etmeye devam ediyor. -ke

8. “İllüzyonist” (2010)

Sylvain Chomet'in Akademi Ödülü adayı 2003 filmi “Bellelets Üçlüsü” nden bu yana ilk filmi, filmin büyücü kahramanı Fransız saçma film yapımcısı ve sırık mösyö Huieur Hulot'tan esinlenerek Jacques Tati'ye bir övgüdür. Ancak uzun zamandır yazdığı ortağı Henri Marquet'in Chomet ile birlikte senaryosuyla film, üretilmemiş bir Tati senaryosundan çalışıyor. Yüzyılın ortalarında Avrupa'da geçen “İllüzyonist”, babası veya kızı olmayan, tam olarak Paris'ten Edinburgh'a şanssız kahramanın çıktığı, aldığı çekici bir kızla tanıştığı bir baba-kız hikayesidir. Kanatının altında. “İllüzyonist” basit bir hikayeyi anlatmak için kullanılan basit 2D animasyon için bir dava oluşturuyor ve filmin Tati'den yabancılaşmış kızına kadar mea culpa iddiasıyla kederli tarihi “İllüzyonist” e bir dalgın veriyor, .RL

7. “Rüzgar Yükseliyor” (2013)

Rüzgar yükseliyor
Hayao Miyazaki, bu sıfır güzel kuğu şarkısı ile sinemanın en büyük animatörü olarak mirasını, “Sıfır” uçak mühendisi Jiro Horikoshi (“Neon tarafından mükemmel düzlükle seslendirdi”) Genesis Evangelion ”yaratıcısı Hideaki Anno). Bu filmle ilgili her şey son derece olağandışıydı, en azından animasyonlu biyotiklerin, milyonlarca ölümden belirsiz bir şekilde sorumlu olan mezarlık duygularına giden tartışmalı II. Brad Bird'ün son filminin Pixar olup olmadığını hayal edinRobert Oppenheimer hakkında çizgi. Bu filmin çıkışına eşlik eden yanlış yönlendirilmiş tartışmanın üstesinden gelen “Rüzgar Yükseliyor”, yaratıcı süreç ve en güzel rüyalarımızın işkence hayatı için eşsiz bir şekilde musallat olmaya devam ediyor. -DE

6. “Kayıp Balık Nemo” (2003)

Kayıp Balık Nemo
Kendisinin ikinci durum komedisi en hızlı iptali sonrasında, Ellen DeGeneres  - 90'lı 'de 80'ler ve LGBTQ toplumda' kadınlar için bir öncü  -kendini erken yaşlarda profesyonel bir sessizlikte buldu. Sonra Pixar ondan kısa süreli hafıza kaybı olan bir balık oynamasını istedi, Dory, oğlunu (Alexander Gould) yeni bir diş hekimi ofis akvaryumuna (Willem Dafoe, Allison Janney ve Geoffrey) yerleştiren gergin bir babaya yardım eden Dory Diğer deniz yaşamı olarak ortak rol oynayın). “Finding Nemo”, 2003 yılının ikinci en yüksek hasılat filmi oldu, aynı yıl DeGeneres hit talk showunu yaptı. Pixar ilk En İyi Animasyon  Filmi kademi Ödülü'nü aldı ve film şimdiye kadarki en çok satan DVD olmaya devam ediyor. DeGeneres Oscar'lara ev sahipliği yaptı, Cumhurbaşkanlığı Özgürlük Madalyası aldı, şovu için 75 milyondan fazla Twitter takipçisi açtı ve elbette devam filmi için ön ve merkezdi (“Dory'yi Bulma”). Durgunluk gelince? Fin . JM

5. “Prenses Kaguya'nın Hikayesi” (2013)

Prenses Kaguya'nın Hikayesi
Eski folklordan uyarlanmış filmler söz konusu olduğunda, mutlu bir son için umut vermek asla akıllıca değildir - yore hikaye anlatıcıları, uyanıklıklarını izleyen film yöneticileri kadar nazik değildi. Başka bir deyişle, Disney filmlerinde yetiştirilen insanlar, 10. yüzyıl Japon efsanesine dayanan ve bir dereceye kadar inşa edilen Isao Takahata'nın çarpıcı “Prenses Kaguya Masalı” nın sonunda kendileri için hazır olanlara hazır olmayabilir. Takahata'nın kendi “Ateşböceklerinin Mezarı” nın bu tarafında herhangi bir animasyon filminde görülmeyen duygusal yıkım.
Takahata'nın yedek suluboya tarzına çekilmiş acı bir tatlılık var, ancak aydan gelen ve mütevazı oduncuların yetiştirdiği büyülü bir kızın masal hikayesi unutulmaz bir şekilde hayat dolu ve hayat dolu. Ama belki de bu son derece üzücü şaheserle ilgili en üzücü şey, büyük Studio Ghibli'den aldığımız sonlardan biri olması . -DE

4. “Örümcek Adam: Spiderverse'a” (2018)


Dünyanınbaşka birÖrümcek Adam filmineihtiyacı var mı?Bob Persichetti, Peter Ramsey ve Rodney Rothman'ın ilham verdiği “Spider-Man: Spider-Mane In Spider-Verse” adlı filmin yanıtı, cevabın cevabı evet.Eski bir web içine yeni bir sıkma film sözde “Örümcek Ayet” içinde var - Geçerli Tom Holland-oynadığı canlı aksiyon filmleri indirim yok çok ayetvedezavantaj her yerinden masallarında kurar kendi filmlerini çerçeveleyen ve hala kendi yolunu çizmeyi başarabilen uzun soluklu çizgi roman serisi.
Miles Morales (Shameik Moore tarafından seslendirildi), ondan önceki birçok Örümcek Adam gibi, radyoaktif örümceğin nipinden sonra hayatı kargaşaya atılan normal bir çocuk. Örümcek Adam hakkında her zaman zorlayıcı olan şey, onun (veya onun!) Hayatının örümcek ısırığının ötesinde yeterince ilginç olması ve Miles'ın bunu kolayca sunmasıdır: whipsmart, genç hayatının geri kalanının zirvesinde ve çekici bir aileden Miles, tüm süper kahramanlar olmadan bile izlemek eğlencelidir. 
Süper kahraman şeyler de oldukça harika. Canlı, renkli, yaratıcı animasyon , kahramanları yeni zirvelere (genellikle kelimenin tam anlamıyla) itmeye itiyor, “Örümcek Ayetine”, aniden büyüklüğe doğru olmanın daha somut yönlerine dokunmaya izin veriyor (okuma: şeker renkli psychedelic dizileri heyecan verici).DiğerÖrümcek İnsanlardanoluşan bir kadronun tanıtımı,Miles'ın büyük kalbi ve günü kurtarmak için ciddiyetle inşa edilmiş bir hikayeye hem mizah hem de şok edici hisler ekleyerek ona bolca yeni arkadaş ve film gibi bir sürü yeni oyuncu kazandırıyor şımartmak. Tüm zamanların en başarılı Spider-Man filmlerinden biri değil, sadece bir çoklu evrenin akıl almaz çıkarımlarının mükemmel bir keşfi değil, aynı zamanda zengin tarihine sadık kalırken kendi yolunu mutlu bir şekilde gerçekleştiren bir özellik.-ke

3. “Kırmızı Kaplumbağa” (2016)

Hollandalı animatör Michael Dudok de Wit, trim çalışma süresi boyunca nefis bir masal haline dönüşen ve asla bir çerçeve atmayan bu sözsüz hayatta kalma hikayesi için Studio Ghibli ile güçlerini birleştirdi. Film piyasaya sürüldüğünde, en büyük hayranları bile ruh hali için arsa ticareti yaptığını belirtme eğilimindeydi, ancak bu, ekrandaki görsel ustalığa adalet vermiyor. Bunun yerine, “ Kırmızı Kaplumbağa ” tanıdık bir hikaye biçimini kullanarak içeriden dışarıya yeniden icat eder.
Yalnız bir kazazedenin durumu, üzücü bir fırtınanın ortasında ıssız bir adaya fırladı, ancak “Robinson Crusoe” bağırıyor, ancak adam başlığın görkemli yaratıklarına rastladığında, maceraları bir dizi alışılmadık yeni twist alıyor. Ada arkadaşı başlangıçta ölene kadar bir sıkıntı olarak kayıt olur. Ancak kaplumbağa aniden bir kadına dönüştüğünde, sonraki macera anlatı geleneklerini aşar ve ölüm ve arkadaşlık üzerine derin bir meditasyon haline gelir. Bir keresinde Miyazaki'nin stüdyosunun manyetik görüntüleri ve vizyonunda daha özlü olan “ Kırmızı Kaplumbağa ”, tasarımının aldatıcı sadeliğine gizlenen ve onu kendi sınıfına koyan karmaşık, ruhlu bir doğaya sahiptir. tarihin en büyük animasyon filmlerinden.-EK

2. “Fantastik Bay Fox” (2009)

Fantastik Bay Fox
Wes Anderson'ın canlı aksiyon filmleri - ve kasıtlı olarak - el yapımı dioramalar gibi hissedebilir, bu yüzden çerçevedeki her şeyin tam anlamıyla tasarım ve sanatçıların eliyle orada durduğu stop-motion animasyonuna yönelmesi şaşırtıcı olmamalıydı. tilki kürkü her flutter ile hissedilebilir. Anderson'ın “Fantastik Bay Fox'u”, sevilen Roald Dahl romanının, yönetmenin 21. yüzyılda insan olmanın şaşırtıcı bir şekilde yetişkin ve felsefi bir meditasyonu olan kendi hikaye dünyasını hayal etmesinden bir sıçrama noktası değil.
Ve yine de film, George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson, Michael Gambon, Jarvis Cocker, ve Anderson'ın kardeşi Eric'in sahne çalan dinginliği. CO

1. “Ruhların Kaçışı” (2001)

Ruhların Kaçışı
Tam olarak ne istediğinizi elde etmek konusunda güzel ve korkunç bir şey var. Hayao Miyazaki'nin başyapıtlarının ceplerindeki çarpıcı mücevher, genç Chihiro'yu, insanları en az çabayla yiyip bitiren lanetli hayvanlar, kötü niyetli cadılar ve amorf lekeler arasından fantastik bir yolculuğa çıkarıyor. Bu, Grimm ve Ezop'un zamana göre test edilmiş hikayeleri ve geniş dünyanın sahip olduğu her şeyin ipliklerini döndüren sayısız sözlü geleneklerle eşit bir modern masal yapan Miyazaki'nin merak ve tehlikenin bir karışımı.
Kahramanların ve kötü adamların bir anda yer değiştirebileceği, iyi niyetle uzatılmış bir elin terör için kullanılabileceği ve kötü bir düşmanın bir gün kullanılabileceği garip, hain bir yolculukta hareket eden bir çocuk için daha iyi bir ders? No-Face, Yubaba ve Zeniba, Haku: genç yetişkinlik için bir benzetme olarak alınabilen bir hikayenin tüm zengin yöneticileri, doğa ile modern ilişkimiz, büyüklerimize davranış biçimimiz veya bunların hepsi bir arada. Ton, renk ve tematik fikirlerde, Studio Ghibli'nin aldığı gibi sürekli değişen, hepsi bir hikaye anlatıcısının zarafeti ve kontrolü ile teslim edilir.
Son, yabancı, büyülü bir görsel dünyaya taşınmanın ve güvenli bir şekilde geri getirilmesinin ne anlama geldiğinin mükemmel bir damıtmasıdır. Hala tek parça halindesiniz, ancak parmağınızı tam olarak koyamayacağınız bir şey değişti. Bu, animasyonun veya başka türlü, fantazinin izin verdiği kadar dürüstlükle işlenen bir filmin büyük vaadi. -SG

Yorum Gönderme

0 Yorumlar